«С книжных страниц – на подмостки театра»
Виртуальная выставка
2019 год в Российской Федерации объявлен Годом театра.
Год театра – это очень важное событие для культурной жизни страны, для формирования общественного сознания. У библиотеки и театра очень много общего! Во-первых, и то, и другое – учреждение культуры. Во-вторых, и там, и там «фундамент» – литература (романы, сказки, пьесы, либретто и т.д.).
Давайте ближе познакомимся с театром, заглянем за кулисы. Впрочем… за кулисы уже заглянули великие и не очень, писатели.
В Год театра приглашаем всех в библиотеку, где вы найдете художественные книги, где, так или иначе, говорится о театре, артистах, спектаклях. Это детективы, классика, современники, стихи и проза, которые позволят вам приобщиться к талантам и творчеству артистов, проникнуть в содержание самых интересных книг!
Акунин Борис. “Весь мир театр”
Новый роман о приключениях Эраста Петровича Фандорина. Действие романа происходит в 1911 году. Эраст Фандорин расследует преступления, совершенные в одном из московских театров.
К сыщику Фандорину обращается вдова А. П. Чехова Ольга Леонардовна Книппер-Чехова с просьбой помочь актрисе театра "Ноев Ковчег" Элизе Альтаирской-Луантэн. По мнению Книппер-Чеховой, Элизе угрожает серьёзная опасность. Фандорин отправляется на спектакль "Бедная Лиза", в котором Альтаирская играет главную роль, и страстно в неё влюбляется. В конце спектакля Эраст Петрович становится свидетелем инцидента покушения на Элизу.
Бёлль Генрих. “Глазами клоуна”
Характерной особенностью беллевской манеры является то, что он почти никогда не ведет повествование от лица автора: роман «Глазами клоуна» представляет собой внутренний монолог Шнира, потерпевшего крах на сцене и вернувшегося в Бонн. Шнир — не автобиографичен, но, безусловно, Белль передал ему многое из личного опыта. «Глазами клоуна» — роман состояния. Собственно действие в нем продолжается немногим более трех часов и сводится к нескольким неудачным телефонным разговорам с просьбой о помощи, визиту отца и последней отчаянной попытке героя заработать денег — с гитарой и шляпой у вокзала. На этом небольшом временном отрезке в сознании героя разворачивается множество эпизодов прошлого, которые герой помнит так отчетливо и переживает так сильно, как будто они происходят в настоящем. В 1968 г. по роману «Глазами клоуна» в театре имени Моссовета был поставлен одноименный спектакль, не сходивший со сцены двадцать лет (исполнитель главной роли, постановщик и художник спектакля — Г. Бортников).
Булгаков Михаил. “Жизнь господина де Мольера”
Исторический роман «Жизнь господина де Мольера» увидел свет в 1962 году и представил собой биографию легендарного французского драматурга, автора культовой пьесы «Тартюф». «Придерживаясь общеизвестных фактов из жизни своего героя, Булгаков как бы инсценировал их, облек в живую плоть, поместил в конкретные условия времени и места, насытил мимикой, пантомимой, звучащими интонациями», — писала отечественный литературовед Наталья Жирмунская.
В 1973 году легендарный советский режиссер Анатолий Эфрос снял фильм-спектакль «Всего несколько слов в честь господина де Мольера». Главную роль в нем исполнил Юрий Любимов, а Дон Жуана сыграл Александр Ширвиндт.
Булгаков Михаил. “Театральный роман”
"Театральный роман" – увлекательный, временами смешной, временами грустный и трагический рассказ о буднях и закулисной жизни самого знаменитого русского театра ХХ века – МХАТа, а также о судьбе писателя и его рукописи. Кого и чего тут только нет! Это своеобразная летопись "мытарств" молодого автора (в котором легко угадывается сам Булгаков и его пьеса "Дни Турбиных") по театральной и артистической Москве. Среди людей, которых он встречает, множество знаменитых писателей, театральных деятелей и звезд сцены 1930-х – от Алексея Толстого, Станиславского и Немировича-Данченко до Ольги Книппер-Чеховой и Валентина Катаева. Не удивляйтесь, Булгаков очень нелицеприятно отзывается обо всех этих знаменитостях – это его альтернативный взгляд на них, но тем он и интереснее.
Неоконченный «Театральный роман» впервые был опубликован в 1965 году — почти через тридцать лет после написания. Известный также под первоначальным названием «Записки покойника», он рассказал о взаимоотношениях писателя Сергея Максудова с другими литераторами и Независимым Театром. Основой послужило реальное взаимодействие Булгакова с Московским художественным театром. Прототипом главного героя стал он сам, знаменитого писателя Измаила Бондаревского — прозаик Алексей Толстой, а под именем директора Театра Ивана Васильевича был выведен известный режиссер Константин Станиславский.
В 2002 году на экраны вышла российская комедийная драма «Театральный роман». В фильме сыграли Виктор Сухоруков, Валерий Золотухин, Валентин Смирнитский и не только.
Одно из самых ироничных произведений Булгакова – сатира на богему, где рассказ ведется от лица молодого драматурга, чью пьесу однажды решили поставить в театре, и этим почти свели его с ума.
Герцен Александр. “Сорока-воровка”
Повесть Герцена “Сорока-воровка” – выдающееся произведение русской литературы. Написанная более ста лет назад, она и сейчас волнует своим рассказом о трагической судьбе крепостной актрисы. Повесть ратует за социальное освобождение, за уважение к таланту, к творческой одаренности человека из народа.
И читается эта история крепостной актрисы, которую воспитали как человека, как даму, а потом внезапно напомнили ей о том, кто она, собственно, есть, — читается она на одном дыхании.
Гиляровский Владимир. “Люди театра”
«В старые времена не поступали в театр, а попадали, как попадают не в свой вагон, в тюрьму или под колеса поезда. А кто уж попал туда – там и оставался. Жизнь увлекательная, работа вольная, простота и перспектива яркого будущего, заманчивая и достижимая…».
“Люди театра” – это повесть только с настоящими именами, датами и местами действия, повесть о действительных событиях, со списанной с натуры обстановкой, с рядом описаний картин или записанных тогда по горячим следам в форме дневников, писем или воспоминаний, вынутых из памяти автора – действующего лица, представляющего собою одного из “людей театра”… /Из Предисловия автора/
Драйзер Теодор. “Сестра Керри”
Дебютный роман Теодора Драйзера. Для мировой литературы он стал одним из символов американского реализма: с неподдельной правдоподобностью автор описывает жизнь юной провинциалки, ищущей счастья в большом городе.
«Сестра Кэрри» — история бедной 18-летней американской девушки Каролины Мибер, которая приезжает из провинции в Чикаго в поисках лучшей жизни. Скитания приводят ее сначала на любительскую сцену, а потом и на профессиональную. Исполняя свою маленькую роль, Керри мало-помалу начала понимать, что аплодисменты предназначаются именно ей, и это несказанно радовало ее. Но почему-то у нее рождалось при этом смутное ощущение вины: она как будто чувствовала себя недостойной всех этих почестей.
Дяченко Марина и Сергей. “Пещера”
«Пещера» принадлежит к сильнейшим произведениям Марины и Сергея Дяченко. По жанровым признакам это городская фэнтези, по сути — умная и тревожная притча о человеческой природе, перед которой равно беспомощны и высокое искусство, и просвещённая власть.
В романе "Пещера" главный герой - режиссер, постановщик спектакля, перевернувшего устои общества.
Жители города, вполне похожего на наши города, существуют в двух измерениях. Днем они живут обыденной жизнью, но без жестокости и агрессии; ночью, во сне, они являются в Мир Пещеры, и каждый из них живет зверем, хищником или жертвой, сильным или слабым… Можно ли выпустить человеческого зверя из темной пещеры? И главное, нужно ли?! Мир Пещеры — чудесный мир! Мир без убийств, без насилия, без страха, мир, где не нужно запирать на ночь двери. Вот только… засыпая, никто не знает, проснется ли он утром.
Калинина Дарья. “Веник алых роз”
Хороша же юная Офелия в бальзаковском возрасте! Нет, вы не то подумали! Просто приме, играющей роль невинной девицы, уже перевалило за сорок. Актриса Галочка голову сломала, изобретая способы избавиться от конкурентки и занять ее место. Что, конечно, нелегко: перезрелой красотке покровительствуют богатый банкир и главный режиссер театра. Одна надежда на подругу Маришу. Может быть, она как-то повлияет на автора следующей пьесы и тот откажет в главной роли тучной особе с одышкой. Ну а если и это не получится, тогда мадам Тумбу остается только убить! Провидение сочло такое решение наиболее остроумным, и прима скончалась от яда прямо на глазах у изумленной публики…
Качан Владимир. “Роковая Маруся”
«Роковой Марусей» горжусь так, словно сам ее написал!» – сказал об этой книге Леонид Филатов. И его восхищение вполне оправданно. Пожалуй, никто так остроумно и тонко не писал о закономерностях в развитии страсти, о приемах ее разжигания и удержания, как это сделал Владимир Качан. Перед нами разворачивается история жизни театральной актрисы по имени Маруся. Свой талант, молодость, обаяние она расходовала на разыгрывание любовных мелодрам. И если в ТЮЗе она никогда не слыла примой, то в «Театре Марусиной драмы имени Дюма-отца» ей не было равных!
Леру Гастон. “Призрак оперы”
Со дня первой публикации «Призрака Оперы» прошло уже больше столетия, а таинственная и мрачная история юной оперной певицы Кристины, благородного виконта Рауля и жестокого и несчастного гения по прозвищу «Призрак Оперы» по-прежнему остается одним из культовых произведений в жанре «готического романа».
На создание романа Леру вдохновил только что построенный театр оперы в Париже, который до сих пор является одним из самых знаменитых театров в мире. Это величественное здание, достойное королей и великих мира сего, с которым можно познакомиться, прочитав данное произведение. Автор увлекает нас за собой сначала внутри Гранд-оперы, а затем все глубже и глубже в ее мрачные подземелья, в которых таится страшная загадка.
«Призрак Оперы». Одно из самых ярких явлений массовой культуры ХХ, а потом и XXI века. Его множество раз экранизировали, ему посвящали бессчетные рок-композиции, баллады и альбомы... И, наверное, нет человека, который бы ни разу в жизни не слышал или не смотрел написанного по его мотивам гениального мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера.
Лесков Николай. “Тупейный художник”
События рассказа происходят в крепостном театре орловского графа Каменского, известного своей жестокостью. Историю тупейного художника Аркадия рассказывает бывшая актриса орловского крепостного театра, а сейчас нянька младшего брата рассказчика Любовь Онисимовна.
Маркова Екатерина. “Актриса”
Мадам Оболенская, похоже, опаздывала на службу. Служила она вахтером в театре и, к несчастью, сменяла по дежурству злобную, ворчливую мегеру, которую иначе как Сколопендра за глаза никто и не величал. Впрочем, у всякого в театре имелось прозвище: у кого-то беззлобно-ироническое, у кого-то насмешливое, у кого-то — добродушное. Мадам Оболенской она тоже стала с легкой руки молодых актеров, которым импонировал ее знатный древний род и которые никогда не задавали ей бестактных вопросов типа как дошла она до жизни такой, и никогда не обсуждали ее неискоренимой привычки постоянно носить тканые ажурные перчатки и шляпку с легкой газовой вуалью, уложенной по узким полям. То, что Елена Николаевна бедствовала, догадывались немногие, хотя в последнее время это удавалось скрывать все труднее. Еще не хватало, чтобы сердобольные актеры начали подкармливать ее, как…
Моэм Сомерсет. “Театр”
Один из самых известных романов выдающегося английского писателя XX века, который переведен на многие языки мира. Это красивая и романтическая история о любви знаменитой, талантливой и, в то же время, стареющей актрисы Джулии Ламберт к красивому, но заурядному молодому человеку. Героиня живет на сцене и играет жизнью, у нее есть настоящий дар приковывать к себе взгляды всего зала, но это не помогает ей миновать самых обыденных житейских неудач, которые она с достоинством преодолевает.
У нас в стране книга стала очень популярной, благодаря блестящей экранизации, главные роли в фильме блистательно исполнили Вия Артмане и Ивар Калныньш, а музыку написал непревзойденный маэстро Раймонд Паулс.
Нуровская Мария. “Танго втроем”
Она с детства была влюблена в театр, но и подумать не могла, что так рано покорит сцену. Знаменитый режиссер дал ей одну из главных ролей в чеховской пьесе – и не ошибся. Он не только открыл яркий талант, но и встретил новую любовь. Ради нее, молодой актрисы и своей ученицы, он ушел из семьи. Терзаясь чувством вины, Она затевает опасную игру – приглашает бывшую супругу своего мужа, давно покинувшую театр, сыграть в новой постановке. Она мечтает вернуть ей смысл жизни, но не замечает, как стирается граница между сценой и действительностью. Театральные страсти кипят уже не только на подмостках, и это никому не сойдет с рук…
Олди Генри Лайон. “Нопэрапон или По образу и подобию”
Тем, кто не увлекается фантастикой, могло показаться, что Генри Лайон Олди – американский или английский писатель. Но нет — это псевдоним двух авторов из Харькова: Дмитрия Громова и Олега Ладыженского. Олди – анаграмма из их имен. В романе авторы неожиданно сталкивают два мира — Японию XV века и Харьков XX. Помимо захватывающей сюжетной линии «о борьбе Светлого и Темного внутри человека», читателей ждет отдельный рассказ о японском театре Но. Несмотря на то, что роман написан в жанре фэнтези, авторы использовали реальные документы и тексты по истории театрального искусства XV века. Япония XV века и Харьков века XX. Легендарные актеры театра, но и наши с вами современники, искусство древних лицедеев и современные школы карате, кривые улочки Киото и неоновое разноцветье проспектов, встреча с безликим существом на ночном кладбище и рекламка с удивительным лозунгом: «Ваша задача — выжить!» Казалось бы, что общего? Что?! — кроме человека, обычного человека вне времени и пространства, оставшегося один на один с самим собой, чтобы победить или погибнуть. Когда юный актер Мотоеси, сын великого «Будды лицедеев», убил деревянным мечом воровку-нопэрапон, а Владимир Монахов, интеллигент-остеохондротик, убил на коммерческом турнире бойца-американца, когда один человек стал зеркалом, а другой — оружием; когда Смерть шла по дороге к храму Чистых Вод, и молоденькая аспирантка отправляла в реанимацию, одного за другим, шестерых насильников… Времена сходятся, смыкаются гранями, и нет уже отличия — кто жил вчера, кто живет сегодня, если в каждом из нас сидит червь, желающий получить все даром и сразу.
Островский Александр. “Без вины виноватые”
В центре внимания Островского — характер сильной и волевой женщины, способной духовно воскреснуть после тяжёлых ударов судьбы. Все эти годы (после 1 акта прошло 17 лет) она жила с постоянной внутренней болью. Но она смогла выстоять, несмотря на все напасти, и реализовать себя в творчестве. В пьесе Елена Кручинина говорит: «Я знаю, что в людях есть много благородства, много любви, самоотверженности». И сама героиня принадлежит к таким прекрасным, благородным людям, она замечательная артистка, умная, значительная, искренняя женщина. Она стала известной талантливой актрисой, но обошлось ей это дорогой ценой. «Лавры-то потом, а сначала горе да слезы»,– трезво отвечает она на восторги мецената Дудукина. В отличие от остальных актёров и актрис, Кручинина ответственно подошла к своей профессии. Всю боль, когда-то пережитую в молодости, она воплотила на сцене. Актриса стала любимицей публики. Разумеется, у неё появились и завистники. Но несмотря ни на что, она остаётся хорошим человеком, не желающим никому зла. Она всем все прощает и помогает.
Пикуль Валентин. “Есиповский театр”
“На этот раз я приглашаю своего читателя в… театр. Только не в московский или петербургский, которые подробно описаны в наших солидных монографиях, – нет, я заманиваю вас в глухомань старой русской провинции, где в конце XVIII столетия насчитывалось около двухсот частных театров с крепостными Анютками и Тимохами, которые по вечерам, подоив коров или наколов дровишек, дружно входили в благородные роли Эвридик и Дидон, Эдипов и Фемистоклов. В конце самых кровавых трагедий публика, естественно, требовала развлечений.
Произведение, благодаря мастерскому перу автора, наполнено тонкими и живыми психологическими портретами. Загадка лежит на поверхности, а вот ключ к отгадке едва уловим, постоянно ускользает с появлением все новых и новых деталей. Динамичный и живой язык повествования с невероятной скоростью приводит к финалу и удивляет непредсказуемой развязкой.
Санд Жорж. “Консуэло”
Прототипом главной героини романа послужила знаменитая испано-французская оперная певица Полина Виардо. Имя главной героини романа обозначает «утешение», что по замыслу автора обозначает, что Консуэло становится утешением для Альберта. Главная героиня — некрасивая и небогатая цыганка, которую воспитывала одна мать. Девушка прекрасно пела. Педагог Никколо Порпора занимался с ней бесплатно, ведь он понимал, что из-за бедности талантливая девушка не должна страдать. Консуэло дружила с Андзолето, который тоже имел замечательный голос. Вскоре молодые люди начали давать концерты перед богатой публикой. Юноша понял, что Консуэло талантливее его и начал завидовать молодой певице.
Со временем дружеские чувства Консуэло и Андзолето перерастают в страсть, однако Андзолето не хочет жениться на своей подруге детства и убеждает её, что это может помешать их музыкальной карьере. Через некоторое время Консуэло узнает об измене Андзолето и в расстроенных чувствах бежит из Венеции. По рекомендации своего наставника Порпора она уезжает в старинный замок Исполинов на границе Чехии и Германии, чтобы стать компаньонкой и учительницей музыки юной баронессы Амалии.
Смехов Вениамин. “Та Таганка”
Производственная повесть про театр – это, как правило, ужасно интересно. А если написано известным актером, да еще перо бойкое – это почти стопроцентная гарантия успеха.
«Та Таганка». Этими названиями исчерпан смысл для имеющих уши. Это театр, который был абсолютно уникален. Сегодня это один из многих, хороший, достойных театров, дай Бог здоровья Юрию Петровичу и моим молодым и ветеранским коллегам. Речь там идёт о Таганке. Отчасти это было уже напечатано, отчасти это заново, но это какой-то такой комплект более-менее художественно отредактированный. Это с самого детства Таганки. С самого начала, то, что было до Любимова, я там был полтора года, и главным носителем театрального существа был юный режиссер Пётр Фоменко тогда. Для меня и для нас.
Устинова Татьяна. “Шекспир мне друг, но истина дороже”
Любой театр – это не только храм искусства, это еще всегда и обязательно осиное гнездо!
В командировке в Нижний Новгород режиссёру Максиму Озерову и его напарнику Феде Величковскому предстоит записать спектакль для радио! Старинный драматический театр встречает москвичей загадками и тайнами! А прямо во время спектакля происходит убийство!.. Странной смертью умирает главный режиссёр Верховенцев, и на ведущую актрису тоже покушались!.. Максим Озеров начинает собственное расследование, в котором ему активно помогает молодой напарник Федя. Порой им кажется: они не столько записывают спектакль, сколько сами участвуют в невероятном, фантасмагорическом спектакле, где всё по правилам — есть неуловимый, как тень, злодей, есть красавицы, есть чудовища, есть даже самый настоящий призрак!.. Самое удивительное, что Федя Величковский встречает там свою любовь — вовсе не театральную, не придуманную драматургом, а самую настоящую!.. И время от времени, и Максиму Озерову, и Феде чудится, будто вся эта поездка была придумана не ими, а кем-то неизвестным и всесильным, кто просто захотел поговорить с ними о любви!..
Филатов Леонид. “Сукины дети”
Повесть “Сукины дети” – повесть о театре. Повесть об актёрах. Леонид Филатов знал кухню изнутри. Писал о том, что наверняка пришлось пережить самому. Повесть небольшая. События разворачивались быстро. Написано легко, с добрым юмором, злой сатирой, с грустью и тоской. У каждого актёра “этого спектакля” есть своя фраза, которая прям бьет не в бровь, а в глаз…
Комиссия нагрянула во время репетиции спектакля ‘Сон в летнюю ночь’. Актеры большую часть фильма ходят в костюмах персонажей шекспировской феерии. Кто они – фантастические существа, клоуны, сукины дети или обычные люди, борющиеся за право оставаться собой? На что они способны ради Театра? Ради главного режиссёра? Ради своей жизни. Ведь театром они живут. В театре актеры любят, ненавидят, разводятся, смеются, плачут, торгуются, злятся, боятся, завидуют, пьют, спят, умирают….И кто так хлестко и остро может написать о театре, как ни актер Леонид Филатов, который прослужил в Московском театре на Таганке, в “Современнике” и создал творческое объединение «Содружество актёров Таганки».
Шереметьева Екатерина. “Весны гонцы”
“Мы молодой весны гонцы, она нас выслала вперед!”. Эти строки тютчевского стихотворения не только дали заглавие книге, но и определили тему произведения, время действия, эпоху. Роман “Весны гонцы” впервые был издан в 1960 году и вызвал большой читательский интерес. Герои романа – студенты театрального училища, будущие актёры. Нелегко даётся заманчивая, непростая профессия актёра, побеждает истинный талант, который подчас не сразу можно и разглядеть.
Шолом Алейхем. “Блуждающие звезды”
Трогательная и лиричная история о любви к человеку и театру. Двое – Рейлз и Лейбл, так впечатляются спектаклем бродячих актеров, что решают покинуть родные места и посвятить себя сцене. Вместе они хотят любить и играть, но расстаются, чтобы через много лет встретиться снова. «Звезды не падают, звезды блуждают!» – пишет Шолом-Алейхем, и подтверждает это каждой страницей романа. И блуждают они, что неудивительно, в поисках простого счастья.
Приятного вам чтения!